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几十年来的时代变迁和社会更迭为文化认同不断带来冲突。蔡志松先生的雕刻则为我们重现了昔日的艺术稳定性。他的作品并不是对中国历史的重复，而是追忆了古国风范，并将其与当代艺术取向进行了融合。蔡志松将他的系列作品命名为《故国》，这个词本身具有民族自豪之意，然而他的作品主题却并不局限于一个国家，而是在本质上具有普遍意义。这位艺术家的作品中大部分都带有具象色彩，其中主要的系列作品有《故国•颂》和《故国•风》。这些作品参考了秦朝(公元前221-206年)的艺术风格，为我们展示了真人大小的先秦战士。闻名...详细>>
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艺术，某种程度上说，是艺术家本人情感的规避。艺术家是敏感、自由的个体，每个艺术家都有自己的乌托邦，只是往往这个理想国不能够在现实中实现，所以艺术家将其嫁接到自我的创作当中。好的艺术家是只在时间与空间的维度中采集花粉的工蜂，好的艺术作品是艺术家精气神凝结的结晶，用这些略带抽象的话来品读蔡志松的作品我觉得较为确切。 蔡志松的作品恰如其人，简约、沉稳、隐有些许灵动之气。一些艺术史学者对其早期的《风》、《雅》、《颂》系列作品都有评介，但我觉得其中仍余味未尽，由作品引起的思考亦是这个时代的很多艺术...详细>>
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如果说，艺术家蔡志松的成名之作《故国》系列，是他用敏感的心体察生命的气息，低声歌咏纷繁汹涌的世相之下，凝结在时空中永恒的人性主题;是他用唯美的雕塑技艺，编织内心中最激烈的冲突，叹息着 “无奈”的叹息。那么，蔡志松的最新作品《玫瑰》，第一眼看上去的感觉非常陌生——它轻松简单概括，朵朵浓烈香艳时刻准备怒放的巨型玫瑰，似乎在取悦着每一围观者的内心，诉说着每个人的渴望，它是“爱”。 也许，这就是欲望的形状吧--它饱满的花瓣甜美润泽，重叠隐密的花蕊令人浮想联翩。延续了《故国》雕塑中的对材料运用的...详细>>
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与蔡志松相识是缘分，那是在多年前的艺术院校考前专业培训班，相互在意、欣赏的眼神成就了我们近二十年的友谊。随着时间跟事件的巧合，友情不断加深，不变的是老蔡每次遇到重要的事，或喜或悲，一定会与我分享。 然而，让我欣慰的是，他强有力的语言属性终就带给他个人以及所有喜爱他艺术的人一些心理答案。在此，我作为好友，并不想过多表达他几年来在国际艺术环境中获得的成功，更想从“语言属性”跟“心理答案”这两个问题谈谈好友带给我的幸福感。 我们生活在社会中，感受并运用着各种语言。而对于艺术家来说，所谓的语...详细>>
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从岗松家族基金奖到泰勒大奖，蔡志松自九十年代末至今，获得了多次荣誉和奖项，无疑成为当代雕塑艺术的核心人物之一。“泰勒大奖”是法国巴黎秋季沙龙最高奖项，蔡志松成为巴黎秋季沙龙一百多年的历史中，首位获得这一大奖的中国艺术家，秋季沙龙是高更、塞尚、雷诺阿、毕加索等世界级大师作品的摇篮。获奖作品《故国?颂》给中国先秦人物形象赋予以现代意义，是历史与现代的完美结合，蔡志松当之无愧获此殊荣。 2009年5月份，蔡志松个展“故国”在纽约中国广场画廊举办，接着7月份又将展览阵地移至798艺术区see+...详细>>